Иконы старинные, антиквариат купить Вы можете на нашем сайте.

Если Вы хотите купить или продать предмет старины, оставьте заявку, мы обязательно с Вами свяжемся.

Картины и церковная роспись: Ярославль и Кострома Соборы и церкви Москвы были роскошно украшены настенными росписями, выполненными ее ведущими иконописцами в стиле, столь близком к их иконам, что нет необходимости внимательно их изучать в общем обследовании. Однако внимание следует привлечь к большой группе любопытных и привлекательных настенных росписей, созданных между 1670 и 1695 годами в провинциальных центрах Ярославля и Костромы.Огромные церкви в этих районах, например, например, церковь в Толчково (1694 г.) или у Романовых Борисоглебска (1692 г.), были полностью покрыты настенными росписями. Церкви были настолько многочисленны и настолько велики, что большая часть росписи была поспешная, и результат часто грубый и неполированный, но в то же время настолько индивидуальный и такой привлекательный, что эти фрески не могут быть отброшены как бесполезные. Лучшие из московского стиля живописисмешиваются в них с новыми концепциями, вызванными кусками дерева Пискатора, и в этом результате преобладает превосходное чувство цвета и декора и врожденное чувство интервала и представления, столь характерное для работы Ярославля, которые можно увидеть в игрушках, вышивках, керамике и живописи, произведенных в этом центре. Подобно более ранним москвичам, эти настенные росписи изобилуют сложными архитектурными особенностями, в которых представлены здания в московском стиле. Святые имеют круглые, центрально-русские лица, а их одежды, а также фоны блестяще и весело окрашены. Стены, которые должны были покрывать картины, были настолько обширны, что необходимо было создать ряд новых иконографических сцен, чтобы предоставить художникам необходимый предмет. Тот факт, что многие новые сцены были взяты из Библии Пискатора, - это указание интереса, который Россия в целом, провинциях не меньше, чем Москва, занимала как картина раннего ренессанса (c.1400-1490), так и живопись высокого ренессанса (c.1490-1530). Но хотя Ярославские и Костромские художники извлекали материал из Piscator, им никогда не приходило в голову воспроизводить его гравюры на дереве в их первоначальном виде, потому что ни один из них не был рабским переписчиком. Все автоматически транспонированные сцены Пискатора были по существу в русских композициях, написанных в стиле, который показывает удивительное родство с проектами, создаваемыми сегодня в мастерских Палехского папье-маше, спонсируемых Российским правительством. Если бы пространство было доступно, было бы интересно обсудить это неожиданное сходство между интерпретациями западного религиозного искусства западного религиозного искусства XVII века и светскими сценами двадцатого века, выпущенными последним сохранившимся сообществом наследственных иконописцев. Однако все, что мы можем сделать, это обратить внимание на сходство. Это, например, отчетливо видно на настенной живописи с 1691 года Давида, сражающейся с Медведем в церкви Иоанна Предтечи в Ярославле, которая происходит от рендеринга Пискатора офорта от Бонса, датированного 1608 годом. Сходство еще более заметен в сцене из жизни Елисея, датированной 1681 годом в церкви пророка Илии в Ярославле. Учение пискатора, датированное 1640 годом, основывалось на жизни Мартина де Фосса Елисея. Ярославская версия заметно отличается от Пискатора, но ее группировка и окраска, особенно сопоставление ярко-желтой кукурузы, сине-голубого неба и ярко-розовых и красных блуз жнецов, могло быть произведено современным палехским художником, иллюстрирующим Пушкина. Тем не менее, несмотря на все их обаяние и интерес, эти настенные росписи падают так же далеко от вдохновенного искусства, как и тонкие, совершенные и сложные строгановские иконы и выдающиеся декоративные панели, выполненные в мастерских Дворца вооружений. Мы должны заключить, что хотя в Москве был создан класс любителей искусства, чьи высокие критические стандарты и возможности быстрой оценки сыграли свою роль в удивительно быстром развитии западноевропейского искусства XVIII века, она была психологически неравноправна, чтобы вдохновлять на работу такого же высокого качества как Новгород.